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它是一件古老而神秘的乐器,

它音色华美、庄重,堪比一支管弦乐队,

两千多年来,它遍布欧洲大小教堂,与它们融为一体,

被莫扎特称为“乐器之王”,

它就是管风琴。

想听它的“真声”不是一件容易的事,

因为制造这件乐器本身就没几个人能做到,

管风琴的建造通常与建造音乐厅同步完成。

鼓浪屿管风琴艺术中心的管风琴建于年前,

巨大的琴身与壮观的艺术中心融为一体,

仅仅是来观赏管风琴本身就是一种享受。

“他”很远,也很近

鼓浪屿管风琴艺术中心年首演

“春之声·琴之韵”卢德格尔·卢曼管风琴独奏会

即将在3月21日强势登陆;

即日起至3月20日24时,

我们将随机抽取50名幸运观众免费赠送独奏会门票;

届时,

卢德格尔·卢曼教授将为大家展示高超的演奏技巧,

带来超经典曲目,

ConcertoinAMinorafterVivaldi,BWV,Allegro–Adagio–Allegro;

PassacagliainDMinor,BuxWV;

···

让所有到场的管风琴爱好者们一饱耳福!

座席有限,送完即止!

演出时间◢

年3月21日19:00

演出地点◢

鼓浪屿管风琴艺术中心(三明路1-4号)

入场须知◢

1、音乐会开始前30分钟为入场时间,请观众提前有序入场,并配合安全检查;

1、Halfanhourbeforethestartoftheconcertistheadmissiontime.Pleaseentertheconcertinanorderlymannerinadvanceandcooperatewiththesecurityinspection.

2、全场禁烟,严禁携带危险品,禁止携带食物、饮料入场,衣冠不整请勿入场,1.2米以下儿童谢绝入场;

2、Nosmokingandnodangerousgoods;Nofoodordrink,Noslippers,shortsandvests;Childrenlessthan1.2metresarenotallowedin.

3、未经许可,不得在场内拍照、录音录像;

3、Nophotosorvideoswithoutpermission.

4、入场后请保持场内安静,将电子设备置于静音状态;

4、Pleasekeepquietafterenteringthehallandturntheelectronicequipmenttomute.

5、音乐会开始后15分钟停止入场;

5、15minutesaftertheconcertbegins,theadmissionwillstop.

演奏家简介

卢德格尔·卢曼(LudgerLohmann)是德国著名管风琴家,毕业于科隆音乐学院及科隆大学管风琴演奏及音乐学专业,师从WolFgangStockmeier(管风琴).HugoRuf(羽管键琴),并赴维也纳及巴黎跟随AntonHeiller、Marie-ClaireAlain学习;曾任科隆音乐学院、美国康涅狄格州哈特音乐学院、哈特福大学客座教授,斯图加特音乐与表演艺术学院管风琴教授。

卢德格尔·卢曼(LudgerLohmann)

卢曼教授的演出足迹遍布欧美、加拿大、俄罗斯、日本及韩国,任St.Eberhard大教堂管风琴师长达25年,曾斩获年德国慕尼黑ARD国际比赛、年法国LeGrandPrixdeChartres世界管风琴大赛等大奖。参与荷兰哈莱姆研究院,瑞典哥德堡研究院的管风琴研究计划,并任瑞典哥德堡大学管风琴艺术研究中心高级研究员,著作《关于16到18世纪键盘乐器触键技法的研究》经多国翻译出版,录制发行多张个人CD。

St.Eberhard大教堂管风琴(德国·斯图加特)

演出曲目

卢德格尔·卢曼(LudgerLohmann)

卢德格尔·卢曼:

在演奏曲目的选择上,受中国元宵节的启发,我做了一个基于两个主题的节目:阳光、月亮、星星和舞蹈,因为像这样传统的庆祝仪式通常包含了舞蹈。阿兰和布克斯特胡德的作品就连接了这两个主题。

”1

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:A小调协奏曲,快板-柔板-快板(维瓦尔第之后的)

JohannSebastianBach(-):ConcertoinAMinorafterVivaldi,BWV,Allegro–Adagio–Allegro

维瓦尔第的作品不是舞曲,但其两个快速的乐章有很动听的摇摆感,这可以很棒的听作舞蹈音乐。慢速的中间乐章是由通奏低音为基础的两个小提琴的独奏,一个经常重复的旋律。通奏低音技巧在巴洛克舞曲中作为即兴模版非常典型,就像帕萨卡格里亚一样。

2

约翰·阿兰:在阿加尼亚的两个舞者

JehanAlain(-):DeuxDansesàAgniYavishta

约翰·阿兰是法国著名管风琴家玛丽·克莱尔·阿兰的兄弟,他在第二次世界大战中丧生。他是一个非常活跃的人,并且热爱舞蹈。他的两首舞曲灵感来自印度火神阿格尼·亚维希塔。第一首,非常活泼的舞曲,象征着燃烧的火焰,而第二首,缓慢和快速的篇章交替,描述了火焰和灰烬之间的战斗。在舞曲最后,火熄灭了…

3

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:G大调赋格(吉格-赋格)

JohannSebastianBach(-):FugueinGMajor(Gigue-Fugue),BWV

吉格舞是传统巴洛克舞曲中速度最快的,它通常作为舞曲套曲的结尾。巴赫写了许多这样的组曲,尤其是为键盘而写的作品,在这样的艺术创作中,吉格舞曲通常是以赋格的手法创作的,主题在各个声部中多次进入。G大调的吉格赋格曲是一个著名的例子,这很可能是他年轻时创作的,可能是依据他的老师布克斯特胡德的灵感所创作,我们知道他的老师也有类似的作品。

4

迪特里克·布克斯特胡德:D小调帕萨卡利亚

DieterichBuxtehude(-):PassacagliainDMinor,BuxWV

帕萨卡利亚最初是一种西班牙节日游行时在城镇街道上跳舞的人们即兴创作的歌曲。这种集体即兴必须在一个既定的和声中进行,或在一个固定的低音线中重复,这叫通奏低音。它包含28个变奏,分为四组,每组七个,调性不同:D小调、F大调、A小调和重复D小调。这种结构被认为代表了月球周期的四个阶段。众所周知,布克斯特胡德对天文学很感兴趣。

5

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:C小调帕萨卡利亚与赋格

JohannSebastianBach(-):PassacagliaandFugueinCMinor,BWV

巴赫的帕萨卡利亚可能是他用来纪念他的老师布克斯特胡德的,巴赫在他老师去世后不久创作了这首曲子。我们发现,在乐曲开始部分,巴赫几乎是照搬了布克斯特胡德的帕萨卡利亚的开头,之后的几组变奏首先使用了每个学生在学习作曲之初使用的典型的韵律步骤:一个学生对老师的尊敬。这个作品的结尾是一首赋格曲,主题和对题的处理与布克斯特胡德常使用的模版非常类似。

6

路易·维埃纳:自幻想曲:夜空与舞蹈

LouisVierne(-):fromPiècesdeFantaisie:ClairdeLune(Moonlight),HymneauSoleil(Hymntothesun),étoileduSoir(eveningstar)

巴黎圣母院著名的管风琴演奏家路易·维埃纳创作了六首大型管风琴交响曲,以及几套小型浪漫主义作品,其标题涉及某些诗意、想象或情境。其中最著名的是-幻想曲,它包含了三个部分,分别题献于太阳、月亮和星星。人们可以想象月夜的宁静,阳光四射的光辉,以及星光点点夜晚的忧郁。

7

迪特里克·布克斯特胡德:幻想曲自赞美诗-何其壮美,晨星闪耀(-)

DieterichBuxtehude(-):FantasiaonWiesch?nleuchtetderMorgenstern,BuxWV(Howbeautifullyshinesthemorningstar)

夜晚在晨星的光芒中结束。有一首著名的作品,布克斯特胡德和雷格尔都将其用在幻想曲上。布克斯特胡德写了可分为小部分的两首诗篇,第一结束乐段的最后一句旋律用了吉格舞曲作为基调。第二部分将曲调的所有旋律转换成小赋格曲集的主题,采用吉格舞曲风格,结尾更自由,也使用反复。

8

马克斯·雷格尔:幻想曲与赋格自赞美诗-何其壮美,晨星闪耀

MaxReger(-):FantasiaundFugueonWiesch?nleuchtetderMorgenstern,op.40/1

雷格尔的幻想曲以一种夜曲开始,用各种可能的梦描绘了夜晚,安静且戏剧性。最后一个戏剧性的片段在一个大的渐弱中消失,使得之后旋律非常柔和地进入。四段乐曲呈现出一系列的变化,第三段不容易连接,因为女高音旋律线的装饰音非常自由。幻想曲的结尾是一首赋格曲,主题生动,富有舞曲色彩,后半部分与主旋律的辉煌结合在一起。

抢票方式

给"鼓浪屿管风琴艺术中心"



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